欢娱影视出品的《延禧攻略》让这些文物又“活了”起来

发布时间:2018-08-25

导读

“我们一直想做一部能将中国传统文化、非物质文化遗产等元素融入故事中的电视剧,现在年轻人需要更多元化的渠道去了解这些文化以及背后的故事,想让大家关注中国非物质文化遗产,关注还在坚持传承手艺的匠人们,要让这些传统文化‘活起来’,让文物和手工匠人变成‘明星’。《延禧攻略》就是如此产生的。”——杨乐

 

来源:传媒内参--广电头条

文/王涵


今年的剧集暑期档,《延禧攻略》无疑是最大赢家。

 

面对2018上半年表现相对惨淡的剧集市场,并且被各类题材充斥着荧屏、古装剧相比之下略显单薄的环境,《延禧攻略》在并无流量强势号召等情况下并不被观众看好。但事实表明它确实火了,并且复燃了疲软已久的古装剧市场。该剧各维度都开启狂奔模式,短短一个月,累计网络播放量112亿,单日最高播放量破7亿,微博话题讨论量2604.8万,4+微信媒体争相报道以及百度指数第一等数据,都说明该剧成为今年剧集市场数据波动中的首次高峰。

 

 

 

欢娱影视出品的《延禧攻略》究竟凭借怎样的魅力一度造成全民看剧的风潮,是剑走偏锋出奇制胜还是打磨沉淀实力圈粉?其实贴合剧情和史实的营销、颠覆性的人设、演员演技的在线以及制作的精良都可以说明问题。对此,在《延禧攻略》即将收官之际,电视指南对话欢娱CEO杨乐、导演惠楷栋、造型师宋晓涛,从全方位细细复盘该剧的爆款养成之道。

 

 





 

两条腿走路:

史实普及+泛平台传播

 

观众对一部作品的认可基于内容,《延禧攻略》对人性的深度挖掘并赋予魏璎珞在思想、性格、人生态度上现代女性的特征,是对时代面貌的侧面反映从而引起观众共鸣,所以内容的优劣不言而喻。虽有酒香不怕巷子深,但街边的招牌更能吸引路人,所以好的内容想被更多的观众看到就需要营销。

 

 

 

欢娱影视出品的《延禧攻略》在营销上用史实普及和跨平台传播的“两条腿走路”,文化和“手段”两者协调统一从而走的很稳,不存在双腿“粗细不同”导致传播路上的“一瘸一拐”。

 

该剧邀请人大清史研究所毛立平副教授担当顾问,在开播初期该剧就用复原史实的“咬唇妆”、《百家讲坛》的“帝后情深”吸了一波粉,从而打开了观众看剧的“大门”。不仅将清中期独有的点绛唇、两把头、一耳三钳、团扇、吉服等非物质文化遗产多次提及,君臣后妃不同的造型和礼仪等依托于史实的精良制作进行放大,还与于正以往的作品作对比,既体现了沉淀之心又完成了自我超越。

 

根据相关数据统计,在微信平台上,关于剧中人物的妆发的帖子数量最多,高达3933篇,其中主要的关键词包括:点绛唇,两把头,团扇,吉服等。其次场景美学及非物质文化遗产也被多次提及,分别达到3567篇和3093篇,其中的关键词包含:莫兰迪色,刺绣,昆曲,打铁花等。相比于在微博备受关注的反套路以及快节奏剧情,微信平台上有更多对传统历史的解读以及非物质文化遗产的叙述。《延禧攻略》一经播出,剧中服化道制作的南京绒花唯一传承人赵树宪,苏州缂丝织造技艺传承人、工艺美术师顾建东等手工匠人引发受众关注,使绒花、缂丝、刺绣等几近失传的手工艺再次进入大众视线。

 

 

 

对此,欢娱CEO杨乐坦言:我们一直想做一部能将中国传统文化、非物质文化遗产等元素融入故事中的电视剧,现在年轻人需要更多元化的渠道去了解这些文化以及背后的故事,想让大家关注中国非物质文化遗产,关注还在坚持传承手艺的匠人们,要让这些传统文化活起来,让文物和手工匠人变成明星。《延禧攻略》就是如此产生的。

 

 



 

一直致力于弘扬传统文化的欢娱影视在非遗文化的传承上颇有成效,官媒纷纷为其点赞。《人民日报》发文称:“中国古装剧《延禧攻略》大热,不仅因为其紧凑的剧情、演员精湛的演技,而且因为它精心呈现了中国非物质文化遗产”,并对剧中昆曲、刺绣、绒花发饰等中国非物质文化遗产给予详细称赞。

 

《延禧攻略》自播出以来,屡获国内外媒体好评,不仅收获《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》、《中国文化报》、《中国青年报》等国内权威党政文化媒体集体点赞,更引发包括英国《每日电讯报》、美国Rapid tv news、香港《南华早报》、《台北时报》、《海峡时报》、Inkstone和《环球时报(英文版)》、《中时电子报》在内的海内外媒体刊文,覆盖英、意、泰、越、俄等多种语言。《延禧攻略》精良的服化道、快节奏的剧情和演员精湛的演技,以及对非遗文化的传承,都成为国内外媒体热议的焦点。

 

英国《每日电讯报》发文称《延禧攻略》在海外也非常受欢迎,台湾《中时电子报》称“《延禧攻略》有别于传统宫廷古装剧,快节奏的叙事风格,精良的服装、化妆、道具质感,以及考究的镜头语言,均为各界所津津乐道。”《台北时报》、《海峡时报》、《环球时报(英文版)》针对剧集精彩的剧情与粉丝追剧反馈展开了详细探讨。

 

 

 

该剧不仅使得观众对缂丝、绒花等非遗的制作关注,还带动了故宫的旅游潮,原本相对不受大众关注的延禧宫人流动异常火爆。对此,造型设计宋晓涛和梳妆总监林安琦表示“希望能够通过这个戏,把这些非物质文化遗产传承下去,让大家更认识和了解这些技艺。”导演惠楷栋也称在刚进组时就看到了于正对造型设定和非遗运用,震惊的同时也信心满满。

 

 



 

“甜咸适中,老少皆宜”的前提是让大家都能“吃到”这些安利,所以在有了历史质感和口碑基础后就要引爆各大社交平台的话题。舆论围绕《延禧攻略》“良心还原历史”、“唇妆”等话题持续发酵,欢娱影视在前期跨平台营销策略上主打“回忆牌”,如趣味营销“五阿哥与知画的前世今生”“佘诗曼爱拉人照镜子”等引发观众对清宫戏的回忆,做足“回忆杀”。此外还有#不得体CP##大猪蹄子皇帝##卫龙大旗高举#等热议话题。

 

另一方面,在人设上的精准定位也让该剧一反以往古装剧常态,女主角魏璎珞以披靡之势一路碾压反派,最终登上权力巅峰的“反套路”人设引起讨论泛滥;傲娇呆萌又自恋的皇帝通过一系列表情包也给足观众对帝王人设的新鲜感。

 

《延禧攻略》将惩恶扬善的正能量价值观发挥到极致,各平台对传统历史的解读以及非物质文化遗产的叙述引起热议不断,大量自来水军和KOL的全面热议也为该剧突破圈层传播助添一把火。在跨平台传播上,欢娱影视也是打得一手好牌,涵盖了数十家不同领域、不同种类受众广泛坚实的合作平台,例如打车类的滴滴打车,食品类的瑞幸咖啡、必胜客、鲜芋仙,美妆类的娇兰等等,将平台用户中的潜在受众挖掘出来,转化为剧集本身的受众。

 

 

 

确认过眼神:

演员不选贵的,只选对的

 

当年轻受众成为流量的主力人群,IP、话题与流量明星一度成为剧集的三大指标,但这种影视创作环境正在得到改善。近日,演员高片酬问题已经愈演愈烈,中宣部等五部委联合发文,剑指影视行业天价片酬等问题,优爱腾三大视频网站以及众多影视公司发布联合声明倡议控制不合理片酬,并且传言总局也出台了最新规定,演员片酬超过整体预算40%的禁止发放发行许可证,从源头遏制高片酬。虽有政策,但高片酬是市场整体导致,大众不免对于该问题的解决心存疑虑,而《延禧攻略》的火爆就给观众上了一针强心剂

 

 

 

大部分费用都在制作以及《延禧攻略》的片酬控制或许正是为了保障最终的成片质量,但也在一定意义上说明高片酬并不意味着一定是高流量。该剧并没有因无流量的强力号召、没有IP基础而黯淡,反而因主创和演员的全心投入而品质十足,受到市场良好反馈的同时也让市场重新洗牌。

 

《延禧攻略》的火爆,再次表明对于流量明星的迷思可以歇歇了,低片酬的明星同样能带来高流量,不打磨剧集质量而仰仗人气明星获得成功,无异于缘木求鱼。

 

“欢娱一直秉持匠心质造,我们挑选合适的演员,为了让观众更好的观剧体验,更好呈现传统文化元素,所以在美术置景、服化道等上面投入占比会比较大。演员片酬的资金占比一直控制在合理的范围内。”杨乐如是说。

 

秦岚温婉的性格与饰演的富察皇后贴合度超高,一度成为剧迷心中的“白月光”;佘诗曼则发挥了一贯的高水平演技,眼底不及心里的寒冷笑意让观众惊起鸡皮疙瘩;聂远饰演的皇帝,刚正睿智的同时又萌点齐聚;于正大胆启用的新人小花吴谨言,在角色塑造上也深入人心,令观众大呼“魏姐威武”;谭卓饰演的高贵妃嚣张跋扈,但最终不过是个求爱不得的可怜人;不仅如此,还有宋春丽、戴春荣、沈保平等一众老戏骨加持,可以说最后的呈现结果是剧作与演员互相成就。

 

 



 

《延禧攻略》的主要演员在开拍之前不仅要围读剧本、和众主创共同碰撞,还要学习一段时间的宫廷礼仪。在拍摄现场就专门配备了研究清史的礼仪团队,见什么人行什么礼都很讲究。拍之前,导演惠楷栋、制作人于正共同参考一些古装剧和乾隆年代的书籍,并和史学家们反复请教。

 

不仅如此,导演惠楷栋在每次开拍前都要和演员把戏聊透、聊舒服才开拍。“大家都能看到,吴谨言作为新人有这样的演绎和呈现特别棒。她对角色有自己想法的同时也会带来一些负担,这时我就会给她做减法,慢慢地就越来越放松,呈现的效果也越来越到位。聂远、佘诗曼和谭卓等等更不用说了,都是非常好的演员。”

 

导演惠楷栋对于剧中演员表现的满意之情溢于言表,他称不仅仅是主演具有专业素养,沟通和演绎起来非常顺畅,就连为了选择合适的宫女都是和于正花费不少时间亲自试戏选出来的,而不是简单的临时找群演。

 

 



 

沉浸式追剧:

体量虽大,但精良制作直“戳”观众

 

随着魏璎珞一步一步走向权力的金字塔尖,该剧也夺得今年剧集市场的数个第一。“稳”的背后不仅是营销助力和演员添彩,更是有品质作支撑,不然作品都“立不起来”谈何扩散传播。

 

肯花费时间和精力“慢慢来”不足以论断剧作一定优秀,但起码说明细细打磨之下的用心会在剧作中被观众看到。从前期剧本开发与筹备,紧凑明快的节奏就已被设定,“惹了我,让你定活不过三集”让观众一“爽”到底。虽然有堪比《甄嬛传》体量的70集,但观众在追剧上显得贪心不足,催更不断。在该剧开播后,曾两次调整播出方式,原本每周四至周日每天更新2集,随着该剧热度上升,在剧迷的催更下,改为每周二至周日更新2集,如今调整为日更,数据线性增长的同时也让剧集热度能更为集中化释放。

 

 

 

观剧黏性不断增强,沉浸式追剧热潮“一浪高过一浪”的背后是精良的制作和创作的初心。杨乐坦言如今大家把目光都集中在台前的明星身上,但是幕后人员是一部影视作品生产最不可掉链子的一环,欢娱从成立至今的6年时间内专注制作,不断打磨专业的团队,致力文学开发、服化道、宣发专业人才培养。

 

《延禧攻略》就是各部门专注自身领域又协调统一的结果。演员、导演、美术组、道具组等等都会在开拍前进行有效沟通,在各自完成每一场戏每一个情节的同时又串联在一起。

 

造型指导宋晓涛称这次的美术设计是以剧中人物性格及身份为基础,故宫的一些老照片为参考。但创作的初始,不是以一张参考图在脑海里立起一个空间或是找到一个点去推面,而是根据人物本身赋予“主题”,“标签”等文字去创作,因为文字的想象空间不会局限,过了可收,不足可放。所以不管在空间设计、服装设计还是场景设计上,都以还原为基础,赋予每个人不同身份的设计来体现或夸张人物本身性格喜好。

 

导演惠楷栋认为在传统美学的范畴内,在颜色协调和融合等方面做的都不错。比如为了体现富察皇后温润的性格,在长春宫搭建运用玉质品来体现,在服装和造型上为了体现皇后的节俭,在头饰上不用珠翠而是点翠;为了体现高贵妃的张扬与贵气,高高翘起的夸张眉尾与多为红绿撞色系的服饰也寓意人物的嚣张,在其寝宫储秀宫的设计上也以墨绿酒红色大漆为主色调,金丝描绘之下撞色不艳,华贵不失。

 

 

 

主创们的付出,归根结底是因为他们信任和尊重作品想要表达的精神和传承的文化,他们相信人性的温度能穿透内容直抵观众,也相信《延禧攻略》这样具有非遗等传统文化元素的呈现会给古装市场带来一次试炼和纠正,更坚信像导演惠楷栋所言优秀的作品最终一定能留下来,在观众心中沉淀。