借用大众艺术，把传统戏曲的故事唱下去

长期以来，戏曲艺术都是我国影视剧创作中的重要元素。电影《霸王别姬》《梅兰芳》《进京城》，电视剧《女子戏班》《荀慧生》《大老板程长庚》《北方有佳人》《我就是角儿》等，都是以戏曲艺术作为其创作的故事背景或主要线索。在这些影视剧中，戏曲艺术赋予了其独特的艺术风格和艺术魅力，而反过来，这些影视剧的热播，也使得观众更多地了解了戏曲艺术，让戏曲艺术在观众中得到了更好的普及。 

近期，又一部以戏曲艺术为背景的剧集——《鬓边不是海棠红》正在热播，获得了观众的关注和好评。上世纪三十年代的北平，千年梨园既迎来了最辉煌的时刻，也遭遇了一个风雨飘摇内外交困的动荡时代，剧集讲述了一代京剧名伶商细蕊与爱国商人程凤台因戏结缘相知，在梨园百态和战火动乱中并肩前行，携手振兴国粹京剧和誓死不屈反抗日寇侵略的传奇故事 。《鬓边不是海棠红》一经开播，便在网上引起了话题热潮，尤其获得了不少年轻观众的喜爱，网络评分高达7.4分。

随着现代社会的高速发展和人们文化生活的日益多元化，古老的戏曲艺术呈现出逐渐式微的趋势，一些戏曲门类逐渐淡出了人们的视野，甚至消失殆尽；一些则被束之高阁，与人们的生活产生了距离。为了保护和弘扬这一中华民族的文化瑰宝，国家先后出台了多项政策，鼓励传承和弘扬以戏曲艺术为代表的中华民族优秀传统文化。今天，应用老百姓更为接受和喜爱的当代大众艺术表现形式，对传统的戏曲艺术进行展示和表现，以当代艺术表达的方式，加深观众对戏曲艺术的了解和喜爱，是当下大众艺术表现形式的重要责任。 

不得不说，在当下的艺术表现形式中，影视剧最为大众所喜爱，这赋予了其在表现和弘扬传统戏曲艺术上的先天优势。而如何通过影视剧讲好有关传统戏曲的故事，让戏曲艺术真正深入人心，尤其是得到年轻人的喜爱，则是影视剧创作及传承和弘扬传统文化面临的重大课题。 

在这方面，以《鬓边不是海棠红》为代表的影视剧作出了有益的尝试。以该剧为例，剧集将京剧内核嵌入传奇故事，事件多头并进，情节依次展开：梨园行中的尔虞我诈作奸耍滑，商人们的唯利是图互相倾轧，军阀的横行霸道蛮不讲理，更有外敌环伺，民不聊生，故事细节内在架构互为照应，人物形象个性鲜明。故事从一个个小事件制造人物冲突，由人物性格推动情节发展，剧情节奏张弛有度，把京剧艺术之魂镶嵌在民国乱世风云的故事内核中，展现人物命运，切合年轻人的审美情趣，不少改编富有新意。

制作方表示，要以对中华优秀传统文化的虔诚之心来彰显京剧艺术之美。京剧表演专业性高、难度大，非京剧专业出身的演员的戏曲训练从开机前一直坚持到杀青。为了还原京剧的经典片段，整个团队从演员到幕后制作都一丝不苟、精益求精。剧组请到荀派、筱派第三代弟子尹俊，以及尚派、徐派唯一再传男旦弟子牟元笛作为戏曲指导，两位戏曲指导全程跟组，从唱念做打等细节悉心示范、耐心指教。梅兰芳大师关门弟子、京剧大师毕谷云担任戏曲顾问，九十岁高龄仍亲临剧组对名伶商细蕊扮演者尹正进行指导。剧中设计的“玄女舞”与“仙人步法”打擂桥段，再现了京剧表演的高超艺术及竞技场景，增加了戏曲表演的观赏性及娱乐性。该剧中的京剧舞台、道具、服装、造型等硬件极为考究。戏曲服装则由专业戏曲服装设计团队制作，全剧总共用了两百多套戏服，专属定制的就有一百多套。戏曲造型方面也力求精致完整，从包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面，全程由戏曲专业老师进行操作，舞台表演与穿越历史的镜头自如切换为观众带来惊艳之感。

 戏曲艺术的传承和弘扬，其自身的继承和创新固然是最为关键的核心，而以新的大众艺术表达作为辅助手段，也对戏曲艺术的传播具有极大的意义。希望影视剧创作在不断开拓题材的过程中，也将传承和弘扬戏曲作为其重要命题进行深挖，讲好以传统戏曲为代表的中华优秀传统文化的故事，在大众艺术中追寻中华民族的文化归属感，树立中华民族的文化自豪感，从传承戏曲艺术和提高影视剧创作质量两个维度进行提升，推动中国文化事业和文化产业的全面发展。